Stained glass in modern architecture: a medieval mainstay reborn

Simon Edward • 2 6月 2025

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Discover the lasting appeal of stained glass and learn how to achieve similar effects in modern buildings.



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Some say stained glass is making a comeback in modern architecture – but did it ever really leave?


世界中の建築家たちは、何世紀にもわたり、色ガラスの力を用いて魅力的な物語を伝え、空間を荘厳なものから幻想的なものへと昇華させてきました。色ガラスは、礼拝の場に畏敬の念を、王宮に荘厳さを、そして自然界と設計の調和をもたらします。


今日、ステンドグラスは同じ目的で利用されており、紀元前2750年から使用されてきたのとほぼ同じ技術が採用されています。 


中世では、文字の読み書きができない信者たちが絵画を通して宗教の教えを学びました。その後、ゴシック芸術家たちは、暗い鉛の留め具と鮮やかな色の断片を巧みに組み合わせ、大胆で感情豊かな芸術作品を制作しました。その多くは今も残っています。


バルセロナのサグラダ・ファミリア大聖堂のような場所は、ステンドグラスがデザイナーのさまざまな意図によっていかに簡単に変化できるかを示しています。


ジョアン・ヴィラ・グラウは象徴的なバラ窓を通して、復活の真髄を捉え、色彩の緻密な配置を通して、生命と光が死と闇に打ち勝つ様を描き出しています。内陣では、ステンドグラスに覆われた巨大な石柱が、一日の様々な時間帯に陽光を浴びる本物の木々を彷彿とさせます。これらすべてが、教会を森のように見せるというガウディの夢を実現しています。


ステンドグラスの奇妙で気まぐれな魅力が現代のデザイナーを再び魅了している理由は簡単に分かります。


ステンドグラスとは何でしょうか? 


この用語は、製品と、そこから作成された芸術作品の両方を指すことができます。


実際には、ポットメタルガラス、フラッシュガラス、装飾ガラスという3つの技法が複雑に絡み合っています。それぞれの技法で板状のガラス片が作られ、それを並べ、鉛の細片(「ケーム」と呼ばれる)で接合します。その結果、美しい窓ガラスから、カップや花瓶といった実用的な小物まで、様々な作品が生まれます。


ガラスの用途によって、使用する方法は異なります。多くの作品では、複数の方法が使用されます。


伝統的なステンドグラスはどのように作られるのでしょうか? 


典型的なガラス製造には、灰とシリカ(本質的には砂)が必要であり、これらは高温で一緒に加熱されます。



溶けたガラスの写真。

ステンドグラスを作るには、るつぼ(または「ポット」)に入れられたガラス原料に金属酸化物を加え、「白い」ガラスに色を付けるという技法を用います。この着色技法によって、全体に均一な色彩を持つ「ポットメタルガラス」と呼ばれるガラス板が生まれます。 


これは何世紀にもわたってほとんど変わっていない非常に効果的な方法ですが、いくつかの制限もあります。


堅牢性を保つため、ほとんどの窓は最低でも3mmの厚さが必要です。この厚さでは、赤色を透過させるには濃度が高すぎるため、結果として透過する光がほとんどありません。他の明るい色の部分と比べると、赤い破片は非常に暗く、ほぼ黒く見えてしまいます。これは、宮殿や宗教建築における美しい芸術作品には理想的とは言えません。 


そこで、通常のガラスの上に色を重ねるという解決策が生まれました。透明ガラス、あるいは薄く着色したガラスを溶かした赤いガラスに浸し、吹きガラスで板状に成形します。この技法は「フラッシュガラス」と呼ばれ、より縞模様の、筆遣いのような色合いになることが多いためです。 


赤いステンドグラスの解決策として開発された二重構造は、彫刻や研磨といった精緻化技術にも適しています。これらの技術では、上層に傷をつけたり擦り傷をつけたりすることで、下層の色を露出させます。


ステンドグラス制作における最後の技法は、ガラスの上に絵を描くことです。場合によっては、絵の具を定着させるために再度焼成することもあります。この技法は、ガラスに色を染み込ませる他の工程の代わりに、あるいはそれらと併用して用いられます。


一般的に、芸術家はガラスに絵を描くことで、単に染色の特徴を強調したり、洗練させたりしていました。しかし、ガラスに絵を描くという技法から、銀染色やグリザイユ画といった本格的な芸術運動がいくつか生まれました。 


銀染色


銀染色は中世に人気のあった絵画技法で、より鮮やかな黄色の色調を表現するために用いられました。この技法では、銀化合物(特に硝酸銀)を用いて、青ベースのガラスに黄色、オレンジ、茶色、あるいは緑色を発色させます。


銀染色は他の着色方法と組み合わせて使用されることが多く、特に黒の線画(グリザイユ画)とのコントラストが際立ちます。 


グリザイユ画


グリザイユステンドグラスの一例の写真。

グリザイユ(フランス語で「灰色」を意味する)は、ステンドグラスに絵を描くための高度な技法です。通常、黒や非常に濃い色を用いてガラスの上に絵を描きます。


ガラス塗料の原型は、粉末ガラスに、濃い色を出すための錆や鉄、そして粘土や油を少し加えて作られていました。さらに、展性を高めるために水や酢、そしてアラビアゴムなどの結合剤も含まれていました。


この混合物は筆でステンドグラスに塗布され、その後、不純物を取り除くために焼成されました。現在では「ガラス質絵具」、あるいは単に「グリザイユ絵具」とも呼ばれています。 


近代建築におけるステンドグラスの技法 


ステンドグラスの利点の一つは、簡単に縮小できることです。教会の壮大な窓や美しいドーム天井は建築の華麗な技巧ですが、一般の住宅所有者が玄関にその魔法のひとかけらを取り入れることを妨げるものは何もありません。


スケールアップは少し難しいです。多くの建築家がプロジェクトに壮大なステンドグラスの窓を取り入れたいと考えていますが、現実的には難しい場合がほとんどです。伝統的なステンドグラスは高額で、メンテナンスも大変です。 


幸いなことに、よりシンプルでありながら同様に効果的な現代的な色付きガラスのソリューションが数多くあります。


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